让人民成为作品的主角

■高亮

今年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年。80多年前，一大批来自天南海北的知识分子，带着“不到延安心不死，到了延安不死心”的信念，奔赴心中“圣地”——延安。

在“上延安”的大潮中，历史学家范文澜，哲学家艾思奇，文学家丁玲、周扬、徐懋庸、田间、何其芳，艺术家吕骥、蔡若虹、力群等，他们的到来，让原本荒凉贫瘠的延安成为全国文化活跃的中心，给延安文艺的百花园带来了盎然生机，使“我们的整个文学工作，戏剧工作，音乐工作，美术工作，都有了很大的成绩”。

初到延安的文艺工作者，有着强烈的革命热情，但也有些脱离战斗现实、脱离人民群众，执迷于高雅艺术趣味。1942年5月，延安文艺座谈会的召开，犹如一声春雷，彻底“炸”醒了个别延安文艺工作者。会上，毛泽东同志明确提出文艺必须是“为人民大众的，首先是为工农兵的”。1943年10月19日，鲁迅逝世7周年纪念日，《讲话》全文在《解放日报》上发表，文艺工作者们迅速投入到火热的工农兵生活中，人民大众真正成为文艺创作内容的主体。

鲁艺师生创作的秧歌剧《兄妹开荒》，让“劳动人民的形象，第一次堂堂正正出现在舞台中央”。每次演出，老百姓就奔走相告：“‘鲁艺’家的来了！”歌剧《白毛女》在张家口演出时，战士们看得直掉眼泪，擦干眼泪后喊着口号就上了前线。《白毛女》的成功离不开“人民”这个关键，不仅作品主角来源于人民大众，在创作中也吸收了不少群众的意见。李季的《王贵与李香香》、赵树理的《小二黑结婚》等一大批以人民大众为描写对象、反映身边现实的文学作品百花齐放；100多位美术家、音乐家创作关于抗战生活的作品，让延安文艺出现空前繁荣的景象。

越是风云变幻、明晦难定的时代，越彰显伟大思想拨云见日的力量。正如郭沫若高呼，“这是一个新的时代”，延安文艺座谈会给文艺工作者带来崭新的精神面貌。最初丁玲的作品因个性化的“女性意识”而出名。座谈会后，丁玲创作思想、方式发生了彻底改变，丁玲丈夫陈明回忆：“她根据自己的体验，提出来作家到群众中去落户。”主动置身于人民群众中的丁玲，写出了名篇《太阳照在桑干河上》。“我为什么流眼泪？因为我是真正的人民了。”谈到座谈会后的转变，作家刘白羽道出了延安文艺工作者的心声。

习主席在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中强调：“广大文艺工作者不仅要让人民成为作品的主角，而且要把自己的思想倾向和情感同人民融为一体，把心、情、思沉到人民之中，同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌。”人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。

“文学艺术的成长离不开人民的滋养”，军事文艺的根永远在人民、在官兵。基层正在发生的变化、官兵热火朝天的生活，为军事文艺创作提供了丰沃的土壤。文学作品《跨过鸭绿江》《武汉抗疫——解放军来了》，影视作品《守岛人》《长津湖》……一批批备受官兵喜爱的作品问世，就是抓住了官兵尤其是英雄这个创作主题，书写了强军兴军的“风花雪月”。

时间回到80年前，延安文艺座谈会举行第三次会议。针对“决不写歌功颂德的文章”等个别错误认识，朱德总司令语重心长地说：“共产党、八路军，就是有功有德，为什么不该歌、不该颂呢？”歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。对中华民族的英雄，就应该心怀崇敬，浓墨重彩记录英雄、塑造英雄，让英雄在文艺作品中得到传扬。

“让人民成为作品的主角”，要求新时代军队文艺工作者聚焦备战打仗，扎根基层、深入官兵，上高原、下海岛、走边防，让作品往深里走、往实里走、往心里走，以饱蘸深情的笔触、清新鲜活的风格，创作更多接地气、冒热气、有灵气的精品佳作。